Antipatia per la merda di Andrea Rossetti.

La poesia, la parola poetica, è destinata tragicamente dal linguaggio all’olocausto di se stessa. La devianza metafisica della lirica, che per secoli ha creduto di poter esorcizzare l’olocausto mediante la confessione, l’oleografia sentimentale romantica da una parte - poco importa se eroica o pastorale, intimista e crepuscolare o declamatoria e socialmente impegnata – e il nitore classico della forma apollinea dall’altra, è andata incontro al suo esaurimento degenerando nell’industria culturale del kitsch e dell’estetismo melodrammatico. L’homo faber, che per Gramsci giustamente non poteva non essere anche homo sapiens e che il Rinascimento aveva esaltato nella sua orgogliosa padronanza della propria vita e della propria fortuna, si è trovato a fare i conti con un ideale uomo medio, prodotto delle statistiche e delle indagini di mercato, è diventato di volta in volta utente finale, consumatore, spettatore, proiezione umanoide di un parametro puramente tecnico. La volontà di potenza, non trovando il super-uomo, ha infine normalizzato l’uomo dell’età della tecnica. Nulla di più lontano dalla poesia, linguaggio per eccellenza tendente all’autoreferenzialità e quindi all’oggettività spirituale, ben lontano in essenza da qualunque soggettività (anche l’antica diceria scolastica secondo la quale il poeta sarebbe colui che mediante il linguaggio rende universale il relativo è stata ampiamente spernacchiata dalla produzione su scala industriale della canzonetta popolare). La volontà lirica di dire si è mostrata non solo fallace ma anche un eccellente cavallo di Troia per la volontà involontaria per eccellenza: quella, appunto, dell’uomo medio, oggetto e soggetto del mercato globale della cultura. Il problema della poesia è ed è sempre stato, in sostanza, quello della volontà e, quindi, quello del soggetto e, infine ancora, quello della metafisica lirica della metafora che fatalmente è stata condotta dal cuore alla coratella senza soluzione di continuità.
Su questa degenerazione di fondo, che costituisce il problema laddove si preferisce porsene di fittizi solo perché risolvibili a priori con le modalità sostanzialmente logodiarroiche del sociale e del politico (sostengo da sempre che la deiezione è, con la chiacchiera, l’atto sociale per eccellenza), l’avvento di internet è stato assolutamente irrilevante se non fuorviante e peggiorativo. La rete, infatti, è per definizione un medium passivo e illimitato, privo di filtri e sostanzialmente al di fuori delle leggi, nonostante i ripetuti tentativi di dargliele, che si propone in due vesti fondamentali: una vetrina a buon mercato aperta a tutti e il luogo di un mercato primitivo, fondato sul baratto, sul piccolo scambio, su dinamiche episodiche e ingovernabili nel senso di una continuità strutturale quando non sulla truffa. Indubbiamente la rete è stata una risposta alla richiesta di spazi aperti per una creatività frustrata dalla palude politica ed economica della cultura ufficiale, dall’impenetrabilità dei media tradizionali, dal filtro pigramente istituzionale o addirittura apertamente malizioso dei soliti boiardi di destra e soprattutto di sinistra, paghi del loro ruolo di ortolani di un orto di plastica, di una cultura che celebra se stessa solo per dichiarare periodicamente la propria sopravvivenza, priva di autentica passione, di gusto per la scoperta, di coraggiosa curiosità, all’ombra della quale crescono pochi nuovi boiardi sempre più organici, sempre più inutilmente boiardi. A tutto questo la rete è stata – dicevo – una risposta, ma di sicuro una risposta inadeguata.
Il problema sta nel fatto che dietro alla rete, dietro al suo presunto antagonismo, agisce sempre e solo una variante di quella volontà in dissoluzione della quale dicevo all’inizio. Il sogno anarchico di una bohème virtuale è in realtà soltanto una rappresentazione romantica plastificata per un fenomeno che è destinato ad avere la sorte di tutti i sogni anarchici: l’assimilazione o l’anonimato virtuale. Alcuni dei poeti nati e cresciuti su internet, tra blog e portali di pubblicazione aperti a tutti, dalla casalinga che piange in versi la sua maionese impazzita al professore trombone con l’uzzolo della rima baciata per arrivare fino allo studente liceale che accompagna i suoi versi maledetti con la foto in cui somiglia a Kurt Cobain nella speranza di rimorchiare qualche squinzia che scimmiotta Asia Argento, sono destinati, per caso o per diritto di nascita, a essere chiamati per cooptazione dai grandi boiardi a occupare qualche poltroncina da boiardo minor; agli altri, invece, l’assoluta passività del mezzo e la sua natura di mero contenitore incapace di dotarsi di filtri selettivi, ovvero di un radicamento all’interno di parametri culturali forti e vitali, assicurano un sostanziale anonimato virtuale, ovvero una notorietà marginale capace di investire un pubblico che può andare da poche decine fino a un massimo di qualche centinaio di persone e la cui portata viene spesso emotivamente enfatizzata dallo spettacolo narcisistico di un microdivismo fondato su effimeri misuratori di popolarità quali i contatti, gli accessi, i commenti e, in quei portali che li contemplano, i voti. Più che uno strumento anarchico di rilancio della poesia, internet mi pare, quindi, un’immensa fiera di patetiche vanità non diversa qualitativamente ma solo quantitativamente da quell’ammuffita cultura ufficiale verso la quale in teoria dovrebbe porsi con modalità antagonistiche. Alla selezione ufficiale operata dalla congrega dei pomposi morti viventi di città che scrivono sui giornali, che lavorano nelle case editrici e che vanno in televisione si oppone l’assenza di selezione di questo mondo di piccoli zombie di campagna in cerca di notorietà spicciola e a basso costo. Nulla di sostanzialmente diverso, proprio perché a fare o non fare la selezione è in entrambi i casi il narcisismo, sottoprodotto consumistico della volontà lirica di dire.
La poesia, prodotto per eccellenza senza mercato, è stata sostituita dallo spettacolo – grottesco nei casi peggiori, nei migliori triste – dei poeti. In rete e fuori. Ma il declino che si è compiuto non ha origini recenti: iniziò molto tempo fa, quando l’assolo della lirica subentrò alla coralità della tragedia, celebrando l’avvento di un’antipoetica volontà di dire.
Internet non può aiutare la poesia perché la sola cosa che si può e si deve fare per la poesia è aiutarla a morire: l’eutanasia della lirica è la condizione che, ottenendo l’auspicabile estinzione della categoria dei poeti (iscritti ai sindacati e con regolare posizione inps), può resuscitare la tragedia, che è poesia in essenza, in quanto linguaggio non compromesso col narcisismo o con la notorietà di chicchessia.
L’attore è colui che pratica l’eutanasia alla lirica agonizzante, il nuovo poeta tragico, il mistico assoluto, cioè assolto dal qualunquismo mistico – internettiano, accademico, gazzettiero o televisivo, poco importa - di un qualunque imperatore-dio.

“ La speranza è nell’opera “ scriveva Cardarelli, ed ora la volontà libera delle giovani generazioni della poesia si misura per toni e consonanze in rete, aboliti ruoli vetusti ne vengono assunti di nuovi, e così siamo spettatori di una svolta epocale. Blog, siti, riviste telematiche, offrono allo sguardo di ognuno l’innocenza della scrittura ma anche la topografia concreta di una parola che torna al significato – mentre sui media tradizionali si disintegra per sottrazioni ideologiche, o si muta in fatui miti di progresso – ed osa farsi architettura, habitat, e dobbiamo riconoscerlo. Questa seduzione di cui ancora la poesia è capace non deve sorprenderci: l’arte dei versi ha sempre accompagnato l’umanità nel suo incedere, ed il neofita della poesia sempre sarà un novello prometeo, un “ ladro di fuoco “. Come poeta e critico ho avuto modo di scrivere di altri poeti della mia generazione sui siti con cui collaboro e mi permetto di dire che sono tante le tematiche comuni, le felici sinergie che giustificano parole, azioni ed esperienze di tanti validi artisti. E questi accostamenti ( consci o inconsci, poco importa ) sono possibili soltanto grazie a siti come “ liberinversi “, “ dissidenze “, “ paginazero “, ed altri ancora, e perciò voglio ringraziare chi per pura passione vi lavora, ed insieme mando un sincero saluto a voi che a questo meeting siete venuti per riflettere sul futuro della poesia su internet.

Carlo Matteo Dentali

Parlare di poesia nell'ora della poesia di Marco Bini

Corrono strane relazioni formali e particolari coincidenze temporali tra l'avvento dello strumento della rete, che ha rivitalizzato un mondo, quello della poesia, che era ormai sul punto di chiudere i battenti (se già la saracinesca non era a metà) e il recente proliferare e figliare di festival e appuntamenti pubblici, dedicati alla poesia in maniera più o meno diretta, più o meno competente, più o meno sincera.
Relazioni che ci portano agli estremi della fruizione della poesia e del suo mondo, su diversi piani. Su un piano, abbiamo l'esplosione iper-tecnologica di poesia, critica e discorsi sugli immediati dintorni della poesia in rete, nei siti, nei blog e in tutti i formati che il multiforme universo internet mette a disposizione (con tutte le problematiche di qualità, sorveglianza e discernimento di cui non si mancherà di parlare in questo incontro); su un altro piano, assistiamo, talvolta increduli, alla rinascita di un modo di “fare” e “vivere” la poesia che risale a quando l'uomo ha imparato a emettere i primi versi – nel senso lirico del termine! Anche se naturalmente con formati e contenitori tipici della nostra epoca.
È senz'altro un evento di importanza non trascurabile che anche la poesia si sia ritagliata i propri spazi, numerosi tra l'altro, nel grande moltiplicarsi di festival e rassegne che sono fiorite in tutto il paese, dedicate ai più diversi campi del sapere, dalla filosofia alla storia, alla letteratura in genere, alla matematica, al cinema, persino all'economia. E, facendo una breve elencazione, con l'aiuto della memoria e dei motori di ricerca, se ne potranno enumerare tanti, di diversa grandezza e diversa visibilità, e con miriadi di modalità organizzative differenti, dall'open air al chiuso dei teatri e delle sale e così via.
Paradossalmente, di fronte a tutta questa abbondanza, dobbiamo porci le stesse domande che da tempo ci poniamo nei confronti di internet e della poesia che “gira” nei suoi luoghi, dai siti ai blog etc... Ovvero: come discernere? Come fare ordine in una varietà di proposte tentacolare nonostante i grossi rischi di bassa audience che un evento del genere si porta appresso come una proverbiale nuvoletta dell'impiegato?
Con l'occhio rivolto alla mia esperienza di lavoro e organizzazione all'interno di una di queste grandi manifestazioni che si tiene nel modenese (e desidero sottolineare la dimensione del “grande”, in contrasto con manifestazioni meno costose e articolate, che riescono spesso però a mantenere un alto livello di concentrazione sulla poesia, diventando piccole ma interessanti officine), tenterò una prima classificazione, che semplificherà inevitabilmente, ma che vuole essere chiara e definita; ed è quella che può essere realizzata sulla base di due categorie piuttosto lontane fra di loro, ma che sembrano più di tutte informare le scelte di direzione di questi eventi: l'intrattenimento e il pregio qualitativo.
Nella maggior parte dei casi – verrebbe da dire tutti i casi – questi contenitori vengono costruiti e finanziati da amministrazioni o enti pubblici, alla ricerca di quel plus turistico per il proprio territorio, che si è negli anni dimostrato vincente, ovvero il legame ad una disciplina riconoscibile che saldi il nome del territorio – specialmente se di secondario interesse turistico – a un evento e, perché no, ad un brand che diventi senza dubbio l'equivalente di un marchio D.O.P., una garanzia di qualità, e un'operazione di marketing
Nella preparazione di un grande evento di poesia, è normale – e prudente – tenere conto del fatto che il pubblico sul quale “calerà” l'iniziativa è in alta percentuale digiuno di poesia. Il problema del finanziatore – che, come detto, è praticamente sempre pubblico – è, ça va sans dire, un adeguato ritorno di immagine. E per giudicare se questo ritorno di immagine sia consistente ed efficace, i parametri che utilizzerà sono di natura elettorale ed economica: impatto sulla cittadinanza, capacità di attrazione di flussi di persone esterne al territorio, soddisfazione delle attività commerciali per l'incremento del volume d'affari. Da qui consegue che la direzione artistica tenderà a privilegiare proposte che possano attirare un consistente numero di persone e che trovino una qualche risonanza positiva presso i residenti del luogo e presso un pubblico sempre più ampio, ma non specialista in larga parte, che ama spostarsi alla ricerca di un week-end diverso dal solito e dove poter godere di un'atmosfera particolare, ricca di spettacolo, cultura e ospitalità. È il fenomeno segnalato già da più parti, anche nei media più main stream, del turismo culturale, fatto di brevi soggiorni, gastronomia e scoperta di luoghi a scarsa vocazione turistica, ma che – una benedizione tutta italiana – riservano sempre qualche interesse storico, estetico o paesaggistico da offrire. E quale può essere un evento di poesia che riempia una piazza, una sala, un locale, una tensostruttura? La risposta la dà spesso una breve consultazione dei programmi dei festival, dove salta all'occhio il forte utilizzo di formule come un attore famoso legge il tal poeta (quasi sempre scomparso, raramente più recente di quarant'anni fa), oppure musicisti che accompagnano una lettura su un poeta con le caratteristiche di cui sopra. È diventato ormai un sottogenere del mondo dello spettacolo la performance di taglio “culturale” che il personaggio televisivo con qualche ambizione di intrattenimento intelligente estrae dal cilindro apposta per queste occasioni. Ormai, anche questo tipo di offerta ha raggiunto un livello quantitativo considerevole, se ai personaggi conosciuti dal grande pubblico aggiungiamo l'offerta, meno costosa, di musicisti e artisti emergenti o a risonanza più limitata che preparano repertori di questo tipo ad hoc.
Il piccolo miracolo che spesso accade è che il luogo della performance si riempia davvero. Ed è, purtroppo, qui che nascono i grandi malintesi che sono il limite di questo tipo di manifestazioni. Una sala piena per ascoltare un attore della tv o del cinema che recita un repertorio poetico – per quanta sia la bravura e la qualità di scelta del repertorio – non è una vittoria della poesia o la dimostrazione che la gente ne ha bisogno o la cerca (come si legge spesso nelle brochure pubblicitarie o nei report di fine evento), ma è la vittoria – annunciata – del gusto generalista e di un certo modo di intendere il fatto culturale in maniera più leggera e acritica di quanto meriterebbe. E ciò senza denigrazioni o snobismi, ma volendo semplicemente sottolineare che è qui che sta l'equivoco più grossolano.
Allora viene da chiedersi: ma in un contenitore dedicato alla poesia, dove sta la poesia? Va da sé che, se si punta il dito contro la grossolanità o la mancanza di sincerità di certi annunci, a sua volta chi si occupa di poesia non deve essere troppo grossolano e disonesto da fare di tutta un'erba un fascio. Nei vari festival dedicati alla poesia si rintracciano un alto numero di interessanti incontri con autori, critici o altri addetti ai lavori, che costituiscono il nucleo fondamentale di ogni evento di questo tipo. Resta sempre da verificare, però, quale tipo di visibilità venga loro riservata e quale peso abbiano sul totale dei contenuti. E qui possono suonare ulteriori note dolenti, perché esiste talvolta il rischio che una manciata di incontri di poesia servano a giustificare un nome o un'etichetta sotto la quale inserire più spettacolo e varietà che altro. Questa è semplicemente un'analisi di ciò che accade o che tende ad accadere in grandi manifestazioni, con un forte investimento di denaro, risorse e immagine, e con una richiesta di ritorno proporzionata allo sforzo. Fermo restando che attirare pubblico, in queste occasioni, rimane uno degli obiettivi maggiori, il ritratto complessivo del fenomeno è però migliore di come sembra. Grazie ai grandi contenitori, la poesia è riemersa in qualche maniera come una realtà vivace, alla pari di ciò che è accaduto grazie alla rete. L'incontro diretto con i poeti e in generale con chi si occupa di poesia ha dato il segnale forte di una realtà in salute e che resiste, e l'ha al contempo resa appetibile ad un pubblico di più grande respiro, un pubblico che, anche se di buona istruzione, non ha magari mai sostato davanti agli scaffali di poesia delle librerie o non era affatto a conoscenza di quanto fosse presente la pratica della scrittura poetica nel mondo contemporaneo.
Il lavoro da fare per migliorare questo tipo di rassegne, nonostante tutto, è tanto. La maggior presenza di poeti e poesia vera, i momenti di dibattito aperti, dove aggiornarsi ed aggiornare, le finestre da aprire sul multiforme mondo della poesia, la presenza più massiccia dell'editoria minore che pubblica poesia in discreta quantità e spesso in ottima qualità, il lavoro capillare di diffusione scolastica e non solo della cultura della poesia. E questi sono solo alcuni dei consigli che si possono fornire.
In prima persona mi sono reso conto della difficoltà di inserire elementi di una certa qualità all'interno del cartellone di un grande festival. La difficoltà stava, naturalmente, nel timore della direzione artistica di una scarsa o nulla partecipazione. La soluzione di questo tipo di timori sta in una serie di scelte strategiche che, se ben realizzate, in una situazione in cui il pubblico è coinvolto nell'atmosfera del momento dedicato alla poesia, pagano la maggior parte delle volte. Scelte che riguardano il format da utilizzare nell'organizzazione dell'incontro, la scelta dei luoghi, la curiosità indotta nel pubblico potenziale tramite le scelte pubblicitarie e l'utilizzo di canali istituzionali e non, in particolare il volontariato, una risorsa di cui spesso si tende a dimenticare la forza, in quanto dimensione che sta tra l'istituzione e le persone in carne ed ossa, e dotata di un forte potere persuasivo.
È sfruttando con intelligenza le caratteristiche di un grande contenitore che amplifica tutto, nelle dimensioni come nelle aspettative del pubblico, che è possibile vincere questi timori e dimostrare che non è un rischio o un azzardo lasciare più spazio alla poesia vera in un festival di poesia. turistico efficace che si imprima nella mente del grande pubblico, come è avvenuto in diverse città che hanno investito in questo senso. Un lancio pubblicitario senza pari.

Nel 1964 Umberto Eco pubblica per Bompiani “Apocalittici e integrati” che analizza la letteratura di massa valutandone (in un periodo di profondi cambiamenti) aspetti positivi e negativi. Oggi oltre 40 anni dopo, un’enormità, i profondi cambiamenti stanno vedendo protagonista nella loro piccola sfera di fruizione anche la poesia contemporanea: va detto, fin da subito, che internet ha modificato in maniera radicale il modo di intendere la circolazione della cosa poetica, non più legata in maniera univoca al “sistema cartaceo” ma dapprima integrata e oggi legata a doppio filo al sistema telematico con lo sviluppo capillare dei blog, degli aggregatori ecc. ma in generale a tutta la sfera dei nuovi media.
Il problema è che molti degli aspetti negativi sottolineati da Eco per quello che riguarda la letteratura di massa possono oggi tranquillamente creare un punto di partenza nella valutazione dei nuovi media utilizzati per la divulgazione della poesia: il primo problema e secondo me più pressante oggi è la questione della “legge di mercato”, si sta assistendo ultimamente alla brutta tendenza a caratterizzare la qualità dei blog di poesia “dall’indotto” normalmente tradotto in due parametri:

l’iper-attenzione alla share of voice oltre a fare parte di logiche di lotte interne per il predominio del settore (ricordo ai più che questi luoghi sono nati parecchi anni fa in un certo senso anche per boicottare le logiche di poteri e contropoteri forti che hanno sclerotizzato buona parte della circolazione della poesia italiana contemporanea nel territorio e tra le persone), fa passare, laddove l’intento non sia puramente di analisi statistica, il messaggio che siano appunto questi due parametri a decidere il ranking di qualità dei prodotti offerti, non considerando appunto che omologazione culturale, persuasione pubblicitaria, qualunquismo e soprattutto gossip (aspetti individuati anche da Eco) aumentano notevolmente il volume di un post, senza che ancora per un solo istante sia parlato di qualità dell’offerta, di utilità prima di tutto sociale.
Perché se pregio va dato alla rete e ai nuovi media è quello della fruibilità, è quello del basso costo, è quello della possibilità di rendere disponibili a molte e molte più persone, economicamente, geograficamente e storicamente “svantaggiate a livello di fruizione poetica” (il solito adolescente che vive in qualche piccolo borgo dell’Appennino e che ha a disposizione solo la paghetta settimanale dei genitori, esempio che spesso faccio) ma dotate di quella buona volontà a conoscere, a confrontarsi con la poesia che l’establishment, il gotha spesso non si ricorda nemmeno più lontanamente come sia fatta.
Perché la grande problematica oggi che i mezzi non sono più pionieristici, che le potenzialità sono evidenti, che si assiste ad una “corsa all’oro” con qualsiasi mezzo e a volte addirittura senza un razionale specifico ma solo “per esserci”, “per non rimanere indietro” è quella di superare completamente e senza titubanze il sistema paternalistico e solo superficialmente democratico che impone dall’alto, impone da un nuovo gotha che cerca di “mangiare” il territorio del vecchio gotha modelli che solo in apparenza vengono dal basso ma spesso sfruttando questo alone popolare finiscono da un lato per fornire il nuovo sottoscala dove sviluppare un’infornata di “furbetti del quartierino poetico” dall’altro permettono a chi invece non è mosso da fini nobili, ma semplici smanie napoleoniche di continuare ad imporre i propri interessi.

(Scampolo tratto dalla prefazione all’e-book “Bacheche 2006”, a cura di Gianfranco Fabbri. - Consulenza tecnica di Giuseppe Cornacchia)

Praticare il “vizio” della poesia è gesto popolare, quanto sotterraneo. E’ risaputo che in Italia sono in parecchi a scrivere versi e in pochi invece a leggere libri di versi. A prescindere dal  “sottobosco”, luogo da sempre impervio ma anche fittamente abitato, gli autori che riescono a posizionarsi su livelli digni- tosi non superano la soglia delle due-trecento unità. Prima dell’avvento di Internet, questa piccola polis (peraltro agitata da frustrazioni, amori e capricci) era nutrita a “pane e acqua”, nel senso che la possibilità di emergere era riservata a una vera e propria manciatina di persone. A queste si aprivano le grandi case editrici e le riviste importanti, mentre per gli altri si decretava un limbo dal sapore un po’ umiliante. Come dire: la solita dieta a “pane e acqua” o, tutt’alpiù, la possibilità di creare una piccola realtà di provincia per i primi bisogni fisiologici. Va da sé il fatto che qualità e carriera letteraria fossero visti come binari divergenti, nella loro espressione dinamica. Non è che oggi sia cambiato un granché, però la nascita dei blog ha permesso ai cittadini della città del verso di apparire con più sveltezza sulle piattaforme planetarie che, in tempo reale, forniscono il modo di far conoscere i propri lavori. Un fatto enorme, nato in poco tempo, che ha sconvolto la complicata dinamica del concetto di “pubblicazione”. Se un ragazzo è in qualche modo intraprendente, può “scegliere” dalla rete occasioni d’oro (e soprattutto gratis). Che so: è sufficiente avere un indirizzo, una chiave, per entrare nelle maglie delle numerose redazioni di riviste on-line: basta scrivere un commento sensato, all’interno di un salotto-forum, per farsi notare dal gestore di quell’area ed avere in tal modo una risposta veloce che dia spazio alle prime aspirazioni. Una volta stabilito il rapporto, niente è più facile di un inserimento nel sito prescelto. Naturalmente, poi, occorrerà dimostrare quanto si valga. Sarà necessario, in tal senso, essere tosti e tenaci, giacché lo scopo ultimo di un simile sforzo è per molti l’attraversamento del “deserto”, oltre il quale è possibile scorgere il golfo celeste della carta stampata.
Consapevole di questi limiti, ho deciso di diventare organizzatore di chi avesse già avuto, altrove, un pur minimo cenno di consenso. Nascevano così le “Bacheche”, le quali subito si dotavano di un vago sapore da “servizio pubblico”.
Non è stato facile, sia chiaro. Non è stato facile per la semplice ragione che, prima di dar vita al progetto, ho dovuto prendere confidenza con l”arma del delitto”, ovvero con il blog. Ebbene, vincendo la mia repulsione per i marchingegni della tecnica, ho aperto “La costruzione del verso”. Il problema stava tutto nel dar fiato a quest’arma, nel farla crescere a poco a poco. Dopo circa diciotto mesi, “Il luogo del misfatto” era perfetto per ospitare questa sorta di piccolo festival. Debbo dire di essere rimasto colpito dall’immediato afflusso di visitatori; dalle 25-35 visite giornaliere del “prima”, sono giunto alle 75-90 visite del “durante”, con picchi specifici di circa 120-130 unità. Godibile è subito risultato essere l’abboccamento con i singoli partecipanti. A parte qualche eccezione, tutti gli interpellati hanno accettato di buon grado, dimostrando di essere persone professionali e corrette.
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Parlare di apparentamenti (sia che ci si riferisca ad un confronto con i “maestri” del Novecento, sia che ci si aggrappi a similitudini interne agli stessi trentatré autori) diventa operazione rischiosa, oltre che complessa. Tenterò comunque una suddivisione in senso lato dei vari “bachechizzati”; qualche volta - quando le similitudini appariranno più marcate - mi spingerò anche a qualche “battesimo ufficioso”. Innanzi tutto, il panorama che sortisce da una simile impresa è perlomeno incoraggiante - nel senso che sembra emergere, dai versi letti, un “coro a cappella” di bel fascino e di grande responsabilità -. Responsabilità che si espande nel significato di “coscienza” e di “istanze” con un mondo (il nostro, l’attuale) che ci spinge sull’orlo di una inevitabile “crisi di presenza”. Ripeto, tutti gli autori sono risultati alieni dal senso del protagonismo e dal gesto di finzione. Il “canto” generale è stato quello della rivolta, comunque lo si voglia intendere. Rivolta endogena, centrifuga e sapienziale. Reazione al senso di indifferenza da se stessi e dal senso dell’ipo-auscultazione del mondo. Mai forse come oggi (al di là degli esiti estetico-formali) si è tanto poco giocato a fare il poeta.
Parlavo di “vaghe famiglie”. Parlavo di amalgame fra i vari ospiti. Va da sé che ciò che scriverò da qui in avanti sarà suscettibile di essere preso per una sconvenienza. Ma prestate invece l’orecchio ai tanti commentatori che hanno, di volta in volta, scritto cose intelligenti, con passione e amore.
Ebbene, si parte alla volta delle Bacheche.
Sarà un viaggio appassionante.